A figura humana é a grande protagonista do meu trabalho. Através da pintura, da escultura cerâmica e elementos têxteis crio universos imaginários e movimentos simbólicos daquele corpo construído para narrar vivências pessoais. São subtraídas imagens ou matéria dessa massa cerâmica gerando buracos de fala, possibilitando uma nova narrativa a partir de outra perspectiva. Pra mim, não há como falar de maternidade, relacionamentos e memórias de infância, temas recorrentes do meu trabalho, sem que sejam vistos de alguma espécie de janela para o que acontece dentro de nós.
Foto: Aline do Espírito Santo
Artista brasileira, nasceu em 1986, na região sul. Desde pequena mudou-se com frequência, o que a fez enxergar que o lugar é, na verdade, um momento, um ciclo e que tem duração limitada.
Formou-se em moda em 2012, pela universidade FEEVALE (NH/RS).
Trabalhou na área tempo suficiente para entender que aquele não era seu lugar, ao menos, não daquela forma.
Em 2015, em um ritmo de mudança de carreira, de casa, de cidade, a cerâmica ganhou espaço.
Em 2017, começou oficialmente sua produção em cerâmica, uma marca que conecta a praticidade de peças utilitárias com a expressão de um universo emocional através de ilustrações e esculturas.
Hoje, além da pintura e da cerâmica, trabalha com elementos têxteis diversos e foto-performance. O corpo humano como criador e como objeto de fala, conduzindo temas pessoais como maternidade e memórias de infância.
Desde 2021, expõe seu trabalho em mostrar coletivas e individuais.